Para: uno dei film più belli del festival, nel quale Oshii dimostra ancora la sua maestria. La guerra che combattono in cielo i kildren è una guerra perenne che le compagnie belliche mondiali hanno intrapreso per mantenere la pace. Combattendo solo per combattere e lucrare con la produzione bellica (che viene anche venduta come spettacolo alle televisioni) non vengono coinvolti civili e la terra ferma. Nel frattempo si indaga sulla natura dei kildren, nel conflitto esistenziale che vivono, un po’ come i cyborg di Ghost in the Shell (la co protagonista si chiama Kusanagi, tra l’altro). Anche in questo film Oshii e la Production I.G. (la casa di produzione da lui fondata) confermano l’abilità nel gestire il digitale nell’animazione. Musiche di Kenji Kawai splendide come al solito e una regia che in quasi tutto il film abbaglia soprattutto per la "fisicità della mdp".
Oshii non poteva deludere e non lo ha fatto.

Rachel Getting Married di Jonathan Demme

Chimy: Non in molti credevano al ritorno di Demme con un buon film di finzione; invece il regista di Philadelphia realizza una delle opere più belle del concorso veneziano.
Girato benissimo, con camera a mano, la regia di Demme non molla mai i suoi protagonisti e, in particolare, il personaggio di Anne Hathaway, che torna in famiglia (per il matrimonio della sorella) dopo una cura modello "rehab generation".
Forse la miglior regia del festival.

The Hurt Locker di Kathryn Bigelow

Chimy: Convince solo a metà il film (osannato) della Bigelow. Una regia solida, in costante movimento, ma senza particolari cambi di ritmo.
Viene il dubbio che la regia sia fatta per colpire gli spettatori così da nascondere l’assenza di una riflessione interessante oltre le immagini.
Non aggiunge nulla (o quasi) ai film fatti recentemente sulla guerra in Iraq… comunque da vedere.

Para: un film ben girato, che oltre all’ottimo intrattenimento nasconde poco altro. C’è un accenno di indagine psicologica sui soldati, ma solo accennato. Unico altro difetto è l’anima del film, davvero troppo troppo americana. Ostentazione della patria e della sovraumanità dei propi soldati sempre e comunque.
Certo che però, tutto il resto, è proprio ben fatto.

Il seme della discordia di Pappi Corsicato

Chimy: L’"almodovar italiano" realizza un film manierista che ha idee interessanti soltanto nella prima ora. Finale terribile.

Para: buoni spunti, buone sequenze ma troppe scelte terribili. Non bocciato ma rimandato. Finale sottolineo terribile.

The Wrestler di Darren Aronofsky

Chimy: Dopo Miyazaki il miglior film visto a Venezia. Aronofsky si conferma (torna?) un signor regista con una profonda riflessione sull’America contemporanea. Regia perfetta, ottima sceneggiatura, finale splendido. Se ne riparlerà al momento dell’uscita… però aggiungiamo che Mickey Rourke è semplicemente straordinario: una delle interpretazioni dell’anno, che deve vincere la Coppa Volpi con scarto e forse l’Oscar. W Aronofsky! W Randy "Ram" Robinson!

Para: RANDYYYYY…..RAAAAAAAM…..ROOOOOBINSOOOON!!!! A parte l’esaltazione e l’empatia verso il personaggio straordinariamente interpretato da Rourke, il film è una piacevolissima sorpresa. Rourke prende in spalla il film e la mdp lo segue spesso di spalle, rendendo noi spettatori gli angeli custodi di Rourke, esattamente come il pubblico per The Ram durante i suoi combattimenti. Inoltre, la finzione tipica degli incotri televisivi, al cinema Aronofsky ce la porge con una realtà e crudezza, quasi come se in un altro campo della finzione il westrling diventi vero.

Tra un’ora premiazione…. ringraziamo tutti quelli che ci hanno seguito da casa e tutti coloro che ci hanno fatto compagnia durante la Mostra! 🙂

Saluti a tutti