Nel suo primo grande film da regista, Easy Rider, Dennis Hopper, anche attore, moriva con un colpo di fucile, l'interruzione di un viaggio, fisico, lisergico, simbolico e morale, ma l'inizio di una carriera, di una stagione e forse di un nuovo cinema, di una nuova (new) epoca (hollywood).
Nella sua ultima grande interpretazione da attore, in Velluto Blu di David Lynch, Dennis Hopper è Frank Booth, personaggio allegorico della follia e della zona d'ombra della borghesia statunitense. Muore con un colpo di pistola ma la sua è una morte senza significato, perchè il nero resta comunque dentro e dietro la società.
In mezzo, tra il 1969 e il 1986, nell'opera totale di Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, Dennis Hopper è un fool shakespeariano pazzo, visionario e geniale, che alla parola senza controllo unisce l'occhio assassino di una macchian fotografica, in un mondo che è morte, vita e assenza di tempo.
Sono tre fasi, tre momenti in cui Dennis Hopper era parte attiva di un cambiamento, di un qualcosa di fondamentale che ha modificato e riscritto il percorso del Cinema e della sua storia.
Avremmo voluto che, anche a 74 anni, ti fosse data la possibilità di far parte di un altro ipotetico quarto momento.
Ma te ne sei andato, non con un colpo, ma in silenzio, con un lamento.
Addio, Dennis Hopper.

This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper

from The Hollow Men – Thomas Eliot

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È morto stamattina all’età di 89 anni Eric Rohmer, uno dei più grandi registi della storia del cinema francese.

Aveva iniziato la sua carriera come critico e teorico cinematografico (attività che ha sempre portato avanti con successo) scrivendo soprattutto sui cahiers du cinéma, rivista-chioccia della nouvelle vague che stava nascendo in Francia alla fine degli anni ’50 e della quale fu caporedattore dal 1957 al 1963.

Il suo primo lungometraggio fu lo sfortunato “Il segno del leone” del 1959, che trovo però una distribuzione soltanto tre anni più tardi.

Maggiore fortuna Rohmer la trova negli anni ’60, iniziando a realizzare un ciclo di sei film che verranno definiti “i racconti morali”. In queste opere, tra le quali particolarmente rilevanti sono “La collezionista” del 1966 e “La mia notte con Maud” del 1969, si inizia già a delineare lo stile che caratterizzerà l’intera carriera del cineasta francese, sviluppato su una vera e propria etica cinematografica spogliata da ogni forma possibile di spettacolarità.

Il confronto con le altre arti è sempre stata un’altra delle fondamenta del cinema di Rohmer; come dimostrano alcuni suoi film degli anni ’70 come il pittorico “La marchesa Von…” del 1976 il teatrale “Perceval” del 1978.

Nel corso degli anni ’80 realizza il suo secondo ciclo di film, intitolato “Commedie e proverbi”, che si aprirà con “La moglie dell’aviatore” del 1981: un perfetto esempio di cinema dove la colonna sonora è fatta unicamente di suoni d’ambiente registrati in presa diretta. Del 1986 è un altro dei suoi risultati più celebri e indimenticabili: “Il raggio verde” che vince un meritato Leone d’Oro alla Mostra di Venezia.

L’ultimo grande ciclo saranno i “racconti delle quattro stagioni”, che vanno dal “Racconto di primavera” del 1990 al “Racconto d’autunno” del 1998.

Nel 2001 Rohmer riceverà un altro grande riconoscimento dalla Mostra di Venezia: il Leone d’oro alla carriera, che gli viene dato nello stesso anno in cui presentava in laguna il suo terzultimo lungometraggio “La nobildonna e il duca”.

Dopo “Triple Agent” del 2004, nel 2007 realizza “Gli amori di Astrea e Celadon”, che sarà nuovamente in concorso alla Mostra di Venezia, anche se le difficili condizioni di salute del regista non gli avevano permesso di essere presente di persona a introdurre il suo ultimo film, nella città e nel festival che gli avevano tributato i più alti riconoscimenti della sua carriera.

Consiglio di CINEROOM: oltre ai suoi film, per chi non l’ha ancora fatto recuperate (almeno) il suo saggio fondamentale "La celluloide e il marmo" presente in Giovanna Grignaffini (a cura di), Il cinema secondo la nouvelle vague, Temi Editrice.

Erano mesi che sapevamo che questo momento sarebbe purtroppo arrivato molto presto; ma di fronte alla morte non si è davvero mai preparati e questa ne è l’ennesima dimostrazione.
Si è spento poche ora fa un grandissimo attore della storia del cinema americano: Paul Newman che chi ama il cinema non può dimenticare.
Paul Newman è un attore che non viene immediatamente in mente se si pensa ai grandi di Hollywood; ma se ci fermiamo a riflettere (come abbiamo fatto poco fa io e Stefano ) qualche minuto circa il numero esorbitante di opere importantissime in cui ha lavorato si rimane esterrefatti, annegati in un oceano di film imprescindibili.
Il suo primo grande successo è anche uno dei film più belli di tutta la sua carriera: Lassù qualcuno mi ama, meravigliosa opera del 1956, diretta dal grande Robert Wise.
Tra la fine degli anni ’50 e l’inizio dei ’60 sono numerosissime le sue apparizioni in film importantissimi, che ne consolidano la grandezza e il successo: da La gatta sul tetto che scotta a Lo spaccone; da Furia selvaggia di Arthur Penn a Exodus di Otto Preminger. Questi ultimi non sono certo gli unici grandi registi che hanno volutoi Newman nei loro film. Nel 1966, Paul arriva niente di meno che alla corte del Genio Hitch, che lo vuole per interpretare il protagonista del notevolissimo Il sipario strappato.
Nel decennio successivo Newman lavorerà ancora (tra gli altri) per Altman, in Buffalo Bill e gli indiani, e per John Huston, L’uomo dai sette capestri.
Prima di questi sarà però il 1969 l’anno in cui ci regalerà un’altra interpretazione enorme nello splendido Butch Cassidy di G.R.Hill, recitando al fianco dell’amico di una vita Robert Redford; una squadra che ritornerà nel 1973 per il grandissimo successo de La stangata.
Come ultima vorremmo citare quella che cronologicamente è l’ultima prova di Paul Newman, in Era mio padre del 2003. In questo film, all’età di 77 anni, Newman ci regala un’interpretazione di un’intensità rarissima e i suoi celebri occhi azzurri riescono ancora a commuoverci come un tempo: emozioni che solo i più grandi riescono a trasmettere, a tutte le età, a noi spettatori…

Oggi ci ha lasciato uno dei grandi maestri del cinema italiano.
Da molti, stupidamente poco considerato perchè "regista di commedia"; Dino Risi è stato uno dei più importanti analisti novecenteschi della società italiana, dei suoi cambiamenti e dei personaggi nostrani che hanno attraversato questo secolo.
Inizia ad avere successo negli anni ’50, ma è nei due decenni successivi che il suo nome si consolida come uno dei massimi registi del panorama italiano.
Sarebbero troppi i film di Risi che ci piacerebbe citare. Ne scegliamo allora soltanto uno: "Il sorpasso", un capolavoro senza tempo che non può mancare nelle classifiche dei più grandi film della storia del cinema.
Addio Dino, ora potrai incontrare di nuovo Gassman, Tognazzi e tutti i tuoi attori che tanto amavi…

Le parole sono vuote in questi momenti… rimane soltanto lo sgomento per una notizia che non  avremmo mai voluto ricevere. Heath Ledger se n’è andato… uno dei più grandi attori (come spesso dicevamo tra noi cinebloggers) del futuro del cinema americano ci ha lasciato.
Per ora non so davvero che altro dire…