Articolo già pubblicato su IlSole24Ore
In mezzo a tanti film veneziani spunta J.J.Abrams. In questo weekend arrivano nelle sale italiane 
diverse pellicole presentate nei giorni scorsi alla Mostra del Cinema, da Terraferma di Emanuele Crialese a Contagion di Steven Soderbergh passando per «L'ultimo terrestre» di Gian Alfonso Pacinotti, ma il titolo più atteso è probabilmente un altro: si tratta di «Super 8», l'ultima fatica di J.J.Abrams che giunge nei nostri cinema con alcuni mesi di ritardo dall'uscita in patria, dove ha ottenuto buoni risultati ai botteghini.
Ambientato nel 1979, il film racconta le vicende di un gruppo di ragazzini che, mentre stanno cercando di girare una scena con la loro super 8, si trovano testimoni di un terribile incidente ferroviario. Nei giorni successivi cominciano a verificarsi una serie di eventi inspiegabili a cui i giovani protagonisti cercheranno di dare una risposta.
Affascinante omaggio alla pre-adolescenza e al desiderio di mistero e avventura di chi rientra in quella fascia di età, «Super 8» si riferisce esplicitamente ai titoli che uscivano negli anni in cui è ambientato: da «Incontri ravvicinati del terzo tipo» ai «Gremlins», passando per «E.T.-L'extraterrestre», facendo costantemente risuonare nella testa dello spettatore il nome di Steven Spielberg.
A lui, che veste qui i panni del produttore, J.J. Abrams ha voluto dedicare questo film, la cui ragione di esistere è proprio quella di rifarsi a un intero filone cinematografico che negli anni '80 prese sempre più piede. Sarà però proprio quest'operazione nostalgica a far nascere alcuni limiti che «Super 8» si porta dietro fin dalle prime sequenze: se da un lato il gioco di Abrams riesce a emozionare e a divertire, dall'altro l'intero lavoro appare eccessivamente costruito a tavolino.
Persino i ricchi effetti speciali, pur conferendo grande spettacolarità alla pellicola, tolgono spontaneità a una resa che, anche dal punto di vista narrativo, appare troppo ansiosa di assomigliare a qualcos'altro che, per ovvie ragioni temporali, non può più esistere in quella forma. Straordinario creatore di mondi fantascientifici, a partire dalle serie televisive di «Lost» e «Fringe», il talentuosissimo J.J. Abrams sul grande schermo aveva ottenuto migliori risultati con l'ottimo «Star Trek». Se in quel caso l'idea di far rinascere una saga partiva da una brillante idea del soggetto, inerente a buchi neri e salti temporali, nel caso di «Super 8» la narrazione segue tracce ben consolidate attraverso la ricerca di un mistero che i ragazzini indagano senza sosta.
Nonostante questi limiti vi è però ampio spazio per un forte coinvolgimento emotivo, in particolare per chi ammirava con stupore i film di Spielberg di trent'anni fa, che giunge fino a un commovente finale di wellsiana memoria nel quale i due protagonisti, interpretati dall'esordiente Joel Courtney e da Elle Fanning, si fermano a guardare un cielo che, proprio come loro, appare cambiato per sempre.
Chimy
Voto Chimy: 2,5/4
Commento del Para:
Il piacere del ricordare attraverso il piacere del fare?
Ne sa qualcosa quel genietto di J.J. Abrams, che cresciuto a pane, film e cortometraggi in super 8 non riesce a fare a meno di giocare con il passato. E dopo il passato dimenticato (Lost), il passato riscoperto (Star Trek), il passato interdimensionale (Fringe), ora è il turno del suo passato, quello di spettatore, di cinefilo e di bambino.
E come ogni bravo bambino, anche lui non può che vedere il padre come un eroe. Questo padre è Steven Spielberg, e Super 8 è come un disegno che un bambino (prodigio) regalerebbe al proprio papà.
In Super 8 c’è il grande cinema d’avventura per ragazzi come non se ne vedeva da più di 20 anni, dopo che i Goonies hanno ritirato nel cassetto la mappa del tesoro e i bambini di E.T. ritirato le biciclette in garage. E Super 8 è, come i suoi modelli, un film per tutti come non se ne vedevano da più di 20 anni. Per grandi ed (ex) piccoli.
Ma al posto di mappe del tesoro e biciclette, ai ragazzini curiosi e avventurosi del suo film, J.J. da in mano una macchina da presa. Il cinema come scoperta, come avventura artificiosa che li trascina dentro un’avventura reale. Un ritorno totale al passato, in una dimensione dove il creatore torna bambino insieme a personaggi e spettatori.
Ma insieme al piacere del fare e del ricordare, e del ricordare attraverso il fare, Abrams non dimentica il piacere del guardare. O il piacere dell’emozionarsi, lo stesso piacere che si provava guardando e riguardando a un metro dal televisore, su Vhs rovinate e consumate, la propria pellicola del cuore di ragazzino.
Para
Voto Para:3/4
E nei commenti oltre a parlare di Super 8 diteci: qual è il vostro film del cuore di ragazzino?
È un mondo al tramonto, quello inscenato da Wes Anderson in Fantastic Mr. Fox. Ma non un tramonto metaforico, bensì un tramonto letterale, dove il sole al suo imbrunire colora il mondo di quelle tinte care al regista statunitense.
Questi film sono, chiaramente, La principessa e il ranocchio e A Christmas Carol, due film diversi tra loro e due film diversi anche dagli altri “grandi quattro”. Nella loro quasi contemporanea programmazione, infatti, sono due film che vanno in direzioni opposte ma con, forse, uguali propositi.
riproponendolo con una rinnovazione tecnologica capace di catturare lo spettatore. Zemeckis dimostra che una storia, per quanto sia vista e rivista, se portata sullo schermo con scelte corrette, può risultare comunque godibile. È il famoso "come," che importa, non il "cosa". E il "come" di Zemeckis è la performance capture, l’animazione cgi e la visione stereoscopica, una combinazione tra le massime innovazioni tecnologiche per il cinema degli ultimi anni. Se la performance capture dona una ricchezza di tratti e particolari ai volti degli attori, e l’ambientazione tridimensionale è vicina al fotorealismo, ciò che aumenta la forza espressiva del film è la visione 3d. Il dinamismo visivo dei voli e degli inseguimenti di Scrooge insieme ai fantasmi del Natale, ha funzione di trasporto, con apice il piano sequenza di dieci minuti che coincide con il viaggio del protagonista insieme al fantasma del Natale passato. In questo frangente, le possibilità dell’animazione permettono di realizzare una continuità tra spazi e luoghi, con deformazioni spaziali che vanno in profondità, e con sequenze di volo dove il senso di velocità è trasmesso grazie all’apporto della visione 3d.
CINERHUM 